Sophie

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distrib > Mandriva > 2009.0 > i586 > by-pkgid > 3a7b4dfc766af1222d90c7f03a0844e6 > files > 6107

lilypond-doc-2.11.57-1mdv2009.0.i586.rpm

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<title>Gravure - GNU LilyPond - manuel d'initiation</title>
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<meta name="description" content="GNU LilyPond - manuel d'initiation">
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<link rel="up" href="Background.fr.html#Background" title="Contexte">
<link rel="next" href="Automated-engraving.fr.html#Automated-engraving" title="Gravure automatisée">
<link href="http://www.gnu.org/software/texinfo/" rel="generator-home" title="Texinfo Homepage">
<!--
Copyright (C) 1999--2008 par les auteurs

_The translation of the following copyright notice is provided
for courtesy to non-English speakers, but only the notice in English
legally counts._

_La traduction de la notice de droits d'auteur ci-dessous vise à
faciliter sa compréhension par le lecteur non anglophone, mais seule la
notice en anglais a valeur légale._

     Vous avez le droit de copier, distribuer et/ou modifier ce document
     selon les termes de la Licence GNU de documentation libre, version
     1.1 ou tout autre version ultérieure publiée par la Free Software
     Foundation, ``sans aucune section invariante''.  Une copie de la
     licence est fournie à la section ``Licence GNU de documentation
     libre''.
     Permission is granted to copy, distribute and/or modify this
     document under the terms of the GNU Free Documentation License,
     Version 1.1 or any later version published by the Free Software
     Foundation; with no Invariant Sections.  A copy of the license is
     included in the section entitled ``GNU Free Documentation
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<div class="node">
<p>
<a name="Engraving"></a>
Suivant&nbsp;:&nbsp;<a rel="next" accesskey="n" href="Automated-engraving.fr.html#Automated-engraving">Gravure automatisée</a>,
Haut&nbsp;:&nbsp;<a rel="up" accesskey="u" href="Background.fr.html#Background">Contexte</a>
<hr>
</div>

<h4 class="unnumberedsubsec">Gravure</h4>

<p>L'art de la typographie musicale se nomme la <em>gravure</em>.  Ce terme
est issu du processus traditionnel d'impression musicale.  Il y a
seulement quelques dizaines d'années, on faisait les partitions en
coupant et en embossant une plaque de zinc ou d'étain en image miroir. 
Cette plaque était ensuite encrée, les dépressions créées par les
creux et les bosses retenant l'encre.  Une image était formée en
pressant du papier sur la plaque.  La découpe et l'embossage étaient
entièrement faits à la main.  Il était pénible d'appliquer une
correction, quand celle-ci n'était pas impossible, la gravure devait
donc être parfaite du premier coup.  La gravure demandait une
qualification hautement spécialisée&nbsp;: un artisan devait accomplir
environ cinq ans de formation avant de mériter le titre de maître
graveur, et il lui fallait cinq années d'expérience supplémentaires
pour devenir vraiment habile.

   <p>De nos jours, toutes les partitions récentes sont produites avec des
ordinateurs.  Ceci a des avantages évidents&nbsp;: le coût des impressions
a diminué, et le travail d'éditeur peut être envoyé par courriel. 
Malheureusement, l'utilisation dominante des ordinateurs a également
diminué la qualité graphique des partitions.  L'impression
informatisée leur donne un aspect fade et mécanique qui les rend
désagréables à jouer.

<!-- introduce illustrating aspects of engraving, font... -->
   <p>Les images ci-dessous illustrent la différence entre la gravure
traditionelle et l'impression typique par ordinateur, et la troisème
image montre comment LilyPond mime l'aspect traditionnel.  L'image de
gauche est une numérisation d'un symbole bémol d'une édition publiée
en 2000.  Celle du centre montre un bémol d'une gravure à la main de
l'édition Bärenreiter de la même musique.  L'image de gauche illustre
des défauts typiques de l'impression informatique&nbsp;: les lignes de
portée sont minces, l'épaisseur de trait du bémol est la même que les
lignes fines, et il y a un aspect rigide avec des angles pointus.  Par
contraste, le bémol Bärenreiter possède un aspect gras et arrondi,
presque voluptueux.  Notre symbole bémol est créé, entre autres, à
partir de celui-là.  Il est arrondi, et son épaisseur de trait
s'harmonise avec nos lignes de portée, lesquelles sont également plus
épaisses que celles de l'édition informatique.

   <p><table summary=""><tr align="left"><td valign="top" width="13%"></td><td valign="top" width="25%">
<img src="../henle-flat-gray.png" alt="png">

<p></td><td valign="top" width="25%">
<img src="../baer-flat-gray.png" alt="png">

<p></td><td valign="top" width="25%">
<img src="../lily-flat-bw.png" alt="png">

<p><br></td></tr><tr align="left"><td valign="top" width="13%"></td><td valign="top" width="25%">
Henle (2000)
</td><td valign="top" width="25%">
Bärenreiter (1950)
</td><td valign="top" width="25%">
Fonte Feta de LilyPond (2003)

   <br></td></tr></table>

   <p><a name="index-symboles-musicaux-3"></a><a name="index-fonte-4"></a><a name="index-police-5"></a><a name="index-g_t_00c3_00a9paisseur-des-caract_00c3_00a8res-6"></a><a name="index-g_t_00c3_00a9quilibre-7"></a>
<!-- introduce illustrating aspects of engraving, spacing... -->
En matière d'espacement, la répartition de l'espace devrait refléter
les durées entre les notes.  Cependant, beaucoup de partitions
modernes se contentent des durées avec une précision mathématique, ce
qui mène à de mauvais résultats.  Dans l'exemple suivant, un motif est
imprimé deux fois&nbsp;: une fois en utilisant un espacement mathématique
exact, et une autre fois avec des corrections.  Pouvez-vous les
repérer<font size="-4">&nbsp;</font>?

   <p><a name="index-espacement-optique-8"></a><!-- file spacing-optical. -->
<!-- need to include it here,  because we want two images. -->
<p>
 <a href="../e3/lily-08aba387.ly"> <img align="middle" border="0" src="../e3/lily-08aba387.png" alt="[image of music]"> </a>
</p>

<p class="noindent"><p>
 <a href="../dc/lily-b0e444b3.ly"> <img align="middle" border="0" src="../dc/lily-b0e444b3.png" alt="[image of music]"> </a>
</p>

   <p><a name="index-r_00c3_00a9gulier_002c-rythme-9"></a><a name="index-r_00c3_00a9gulier_002c-espacement-10"></a><a name="index-espacement-r_00c3_00a9gulier-11"></a>
L'extrait n'utilise que des notes de même durée&nbsp;; l'espacement devrait
le refléter.  Malheureusement, notre oeil nous trompe quelque peu&nbsp;; il
ne se contente pas de remarquer la distance entre les têtes de notes,
il prend en compte également la distance entre les hampes
consécutives.  Ainsi, par compensation, les notes avec une combinaison
&laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe vers le haut<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo;/&laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe vers le bas<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo; doivent être éloignées
l'une de l'autre, et les notes avec une combinaison &laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe vers le
bas<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo;/&laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe vers le haut<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo; rapprochées, le tout dépendant de la
position verticale des notes.  Les deux premières mesures sont
imprimées avec cette correction, les deux suivantes sans.  Les notes
dans les deux dernières mesures forment des blocs de notes &laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe
vers le bas<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo;/&laquo;<font size="-4">&nbsp;</font>hampe vers le haut<font size="-4">&nbsp;</font>&raquo;.

   <p><a name="index-typographie-12"></a>
Les musiciens sont généralement plus absorbés par l'exécution que par
l'étude de l'aspect graphique d'une partition, donc discutailler sur
les détails typographiques peut paraître peu important.  Il n'en est
rien.  Dans de longues pièces avec des rythmes monotones, les
corrections d'espacement engendrent de subtiles variations dans la
mise en forme de chaque ligne, donnant à chacune une signature
visuelle distincte.  Sans cette signature, toutes les lignes auraient
le même aspect, et ressembleraient à un labyrinthe.  Si un musicien
regarde ailleurs un instant ou se déconcentre momentanement, il peut
avoir du mal à se retrouver sur la page.

   <p>De même, l'aspect robuste des symboles sur d'épaisses lignes de
portée ressort mieux quand la partition est éloignée du lecteur,
comme sur un pupitre par exemple.  Une organisation minutieuse des
espaces vides permet de minimiser l'espace qu'occupe la musique, tout
en évitant que les symboles s'amassent les uns contre les autres.  Le
résultat permet de réduire le nombre de pages à tourner, ce qui est un
grand avantage.

   <p>Ceci est une caractéristique commune à toute typographie.  La
disposition doit être belle, non seulement pour des raisons
esthétiques, mais également pour l'aide apportée au lecteur dans la
tâche qu'il doit accomplir.  Pour du matériel d'exécution comme les
partitions de musique, cela prend une double importance&nbsp;: les
musiciens ont une quantité limitée d'attention.  Moins ils en ont
besoin pour lire, plus ils peuvent se concentrer sur la musique
elle-même.  Autrement dit, une meilleure typographie permet une
meilleure interprétation.

   <p>Ces exemples démontrent que la typographie musicale est un art subtil
et complexe, et que la produire demande une expertise considérable,
que les musiciens n'ont généralement pas.  LilyPond représente notre
effort pour apporter l'excellence graphique de la gravure à la main à
l'ère de l'ordinateur, et la rendre accessible à tous les musiciens. 
Nous avons conçu nos algorithmes, fontes et paramètres de programme
pour retrouver la qualité d'édition des anciennes partitions que nous
aimons tant lire et jouer.

   <!-- footer_tag --><br><hr>
<div class="node">
<p>
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</div>

<div style="background-color: #e8ffe8; padding: 2; border: #c0ffc0 1px solid;">
<p>
<font size="-1">
Cette page documente LilyPond-2.11.57 (branche de développement).
<br>
<address>
Rapportez toute anomalie en français à <a href="mailto:lilypond-user-fr@gnu.org">lilypond-user-fr@gnu.org</a> ou en anglais à <a href="http://post.gmane.org/post.php?group=gmane.comp.gnu.lilypond.bugs">http://post.gmane.org/post.php?group=gmane.comp.gnu.lilypond.bugs</a> </address>
<br>
Vos <a href="http://lilypond.org/web/devel/participating/documentation-adding">suggestions à propos de la documentation</a> sont les bienvenues.
</font>
</p>
</div>


<P>
 Autres langues&nbsp;: <a href="Engraving.html">English</a>, <a href="Engraving.es.html">español</a>, <a href="Engraving.de.html">deutsch</a>.
 <BR>
 
</P>
</BODY></html>